Zašto bi Medellín, Kolumbija mogao biti sljedeće važno umjetničko odredište

2022 | Moda

'U Italiji su 30 godina pod vlašću Borgiasa imali ratovanja, terora, ubojstava i krvoprolića, ali stvorili su Michelangela, Leonarda da Vincija i renesansu. U Švicarskoj su imali bratsku ljubav, imali su 500 godina demokracije i mira - i što je to proizvelo? Sat s kukavicom. '

Izgovorio lik Orsona Wellesa Harry Lime u filmu iz 1949. godine, Treći čovjek , ovo stajalište postavlja pitanje, 'dolazi li velika umjetnost i kultura iz društvenih previranja ili previranja?' Jedan od najjačih slučajeva ovog argumenta je današnja Kolumbija. Spomnite zemlju mnogim ljudima i padaju vam na pamet neslani stereotipi: karteli, gerila, građanski ratovi, kokain. To je samo nekoliko. Nijedan grad nije podnio teret te međunarodne sramote toliko kao Medellín, nekadašnji dom Pabla Escobara. Međutim, loši dani su prošli i vjerojatnije ćete narko-ratove pronaći u Netflixovoj seriji Narkosi nego na ulicama Medellina. Grad 'vječnog proljeća' smješten u dolini planinske sjeverozapadne regije Kolumbije prolazi kroz majore renesanse, čineći to nedvojbeno jednim od ovih najboljih mjesta koja se trenutno nalaze u Latinskoj Americi. Od mediteranske scene u nastajanju do rastuće kreativne klase, ljudi Medellina pretvorili su svoja previranja u mnogo toga na što mogu biti ponosni. Umjetnost je uvijek govorila povijest civilizacija, njihovih naroda, njihovih borbi i ne postoji bolji način za bilježenje ponovnog rođenja ovog grada nego kroz njegovu umjetničku scenu, od galerija do ulica. Evo zašto je Medellín u Kolumbiji spreman da bude epicentar kreativnosti u Latinskoj Americi predvođen njihovim umjetnicima, institucijama, galerijama i scenom ulične umjetnosti.



Umjetnici

Fernando Botero, Obitelj , 2000

Dva najveća izvoza Kolumbije u međunarodnu zajednicu su književni velikan Gabriel García Márquez i umjetnik i kipar rođen u Medellinu, Fernando Botero. Izložen na mjestima poput Elizejskih polja u Parizu i kruga Columbus u New Yorku, Boterove skulpture i njegov potpis boterizam stil zaobljenih, 'debelih' ljudi, dobro su poznati među ljubiteljima umjetnosti i laicima. Razvijajući se iz umjetnikove želje da stvori apstraktnu interpretaciju svojih tipičnih kolumbijskih sunarodnjaka, vidjet ćete čak i Boteroov utjecaj na mlade umjetnike u cijelom gradu koristeći njegov boterizam stil koji je na neki način definirao žilu kolumbijske umjetnosti. Jedna od najvećih zbirki njegovog djela - 168 djela u mješovitim medijima - smještena je u Medellínu Muzej Antioquia i trg ispred nje, Plaza de Botero, s 23 zadivljujuće skulpture od botero bronce. Osamdeset i tri godine i još uvijek radeći i do osam sati dnevno, Botero osjeća da umjetnik ima odgovornost da ispriča povijest svoje zemlje. U Boterovom slučaju, on govori o svjetskoj povijesti dok se njegovo djelo proteže od njegove rane socijalne kritike kolumbijskog života koji karakterizira kolumbijsku elitu i njihovih razmetljivih izložbi, do njegove izložbe 2004. godine s 27 crteža i 23 slike koje se bave nasiljem u Kolumbiji kao rezultat narko-karteli, za njegove Serija Abu Ghraib 2005. godine prikazujući zlostavljanja u zatvoru u Iraku.




Djelo Débore Arango



Još jedna plodna, ali međunarodno manje poznata umjetnica rođena u Medellinu je pokojna feministička slikarica Débora Arango. Njezino je djelo snažan primjer žila latinoameričkog slikarstva koje kroz šokantne, gotovo konfrontacijske ekspresionističke prikaze prikazuje sveobuhvatne teme socijalnih komentara. Njezin se rad dotaknuo tema koje se kreću od surove stvarnosti prostitutke u unajmljenoj sobi do radnika koji je pretučen na ulicama. Tijekom svoje gotovo 80-godišnje karijere, počevši od 1920-ih, Arango je nudila političke komentare o kolumbijskom društvu, uključujući uloge žena u javnosti, domu i crkvi te očito vlasništvo patrijarhalnog društva nad ženskim tijelom - bila je jedna od prvih žene da javno nose hlače u Kolumbiji - Katolička crkva i diktature. Slijedeći stil meksičkih muralista popularnih četrdesetih godina prošlog stoljeća poput Los Tres Grandesa Diega Riviere, Joséa Clementea Orozca i Davida Siqueirosa, Arango je vjerovao da umjetnost ima za cilj podizanje javne svijesti. The Muzej moderne umjetnosti u Medellinu (MAMM) dom je velike kolekcije djela Débora Arango.


Antonio Caro, Kolumbija , 1977

Uz Arangov rad u MAMM-u aktualna je izložba na kojoj su predstavljeni dijelovi umjetnika Antonia Caroa, poznat po svojim pop art komentarima na industriju, komercijalizam i njihove učinke na Kolumbiju. S pozadinom u oglašivačkoj industriji, Caroino rastavljanje uobičajenih komercijalnih vizuala i upotreba ponavljanja gotovo je Warhol-ova. Koristeći tekst kao alat za prenošenje snažne poruke i političke kritike trenutnog stanja u njegovoj zemlji, Caro krasi plakate s izrekama poput 'Todo está muy Caro', igra i njegovog imena i ideje da je sve u Kolumbiji vrlo skupo za radničku klasu. Ostala djela uključuju rif na kolumbijskoj zastavi s tom riječi rudarstvo napisano na polju crnog u zlatu, komentirajući mineralnu industriju koja Kolumbiji oduzima prirodne resurse i ne vraća bogatstvo ljudima koji obrađuju zemlju. Treći pak sadrže riječi Kolumbija napisane u logotipu Coca Cole ili slično 'Kolumbija-Marlboro', dva dijela koji nude kritiku kolumbijskog imperijalističkog odnosa sa Sjedinjenim Državama. Zaljubljenik u majice i komercijalizam koji predstavljaju - čak je i izložio svoje golem kolekcija majica - veći dio umjetnosti koju Antonio Caro stvara može se nositi na košulji, šireći poruku i svoje kritike masovnoj publici.

Institucije


Muzej Antioquia

Mnogi muzeji i umjetničke institucije u Medellínu čine prekrasan posao integrirajući povijest umjetnosti zemlje sa svojom suvremenom umjetnošću. Jedna od takvih institucija je Muzej Antioquia , u kojoj se nalazi jedna od najvećih Boterovih zbirki djela. Muzej i njegova direktorica Ana Piedad Jaramillo nastoje istražiti značenje Medellinove transformacije kroz suvremenu umjetnost i, prema Jaramillovim riječima, njegovu 'moć navođenja, opisivanja, pripovijedanja i, što je još važnije, kritičkog promišljanja' s najviše najnoviji program, MDE15, Međunarodni susret umjetnosti iz Medellina. Izložba s 59 nacionalnih i međunarodnih umjetnika iz 21 različite zemlje istražuje teme nasilja, sukoba i pamćenja, lokalne priče u globalnom kontekstu, dinamiku moći nad tijelom, upotrebu satire ili humora za ispitivanje tipičnih institucija poput škola, muzeja, religija i obitelj.


MAJKA

Medellinova Muzej moderne umjetnosti (MAMM), smješteno u bivšoj topionici, još je jedno kulturno središte u gradu. Zagrljaj MAMM-a mješovitih medija i različitih formata za probavljanje i razumijevanje umjetnosti izdvaja ga kao jednu od rijetkih institucija koje se zalažu za istraživanje trenutnog stanja u umjetničkoj zajednici grada. Njihova želja za isticanjem manje konvencionalnih umjetničkih medija može se naći na jednoj od njihovih najnovijih izložbi, Jagüey napisao Leonel Vasquez , zvučna izložba koja naglašava zvukove vode i promjenjivi krajolik regije Guajira. To je ujedno i treći instalacijski projekt u Lab3, pokušaj MAMM-a da ojača prepoznatljivost umjetničkih institucija za tehnološku i zvučnu umjetnost. Uz njihove rotirajuće emisije i stalne kolekcije, MAMM svakodnevno prikazuje i neovisne filmove, tribine, DJ večeri i kreativne programe za djecu.


Komuna 13; fotografija Nneya Richards

Brittney White jebeni tinejdžeri ovih dana

Još jedan snažan primjer širenja umjetnosti među stanovnicima Medellina je ulična umjetnost i kultura grafita u gradu. Od stanica metroa poput Sveučilišne stanice s projektom 'Medellín slika sebe živim' do čitavih zajednica poput Comune 13, velik dio javnog zida na neki se način vraća ljudima da vide odraz sebe i svoje priče. U slučaju Comune 13, ovo je područje nekada bilo epicentar ekstremnog nasilja tijekom narko-ratova zbog strateškog položaja susjedstva izvan autoceste koja je vodila iz grada. Posljednjih je godina projekt urbane obnove donio a metrokable i an eskalator do susjedstva zamijenivši 350 vrlo strmih stepenica koje su nekad bili jedini način da stanovnici dođu do glavnog grada. Vlada je također naručila kolumbijske ulične umjetnike i latinoameričke i kolumbijske ekipe da pokrivaju javne prostore u susjedstvu i oko pokretnih stepenica muralima koji pričaju priču o Medellinu i Kolumbijskom narodu. Po ulasku u zajednicu prvi mural koji vidite govori tragičnu priču o nekada skoro svakodnevnim pucnjavama koje su se odvijale na tom području. Prva crta životinja, orao, sova i tri slona (simbolično kimanje uspomenama) štite zajednicu, podižući bijele zastave dajući do znanja onima koji ulaze da je Comuna 13 sada mjesto mira. Prekrasni murali koji slave obilježja autohtonih Kolumbijaca nižu se uz obronke zidina dok putujete dalje u Comunu 13 i prema gore prema pokretnim stepenicama. Međutim, dok je vlada sankcionirala, ovi jesu ulični umjetnici i subverzija i prosvjed dio su prirode umjetničke forme. Oni naoko slatki ananasi koje vidite? To je granata od ananasa, motiv rasprostranjen u većini kolumbijske ulične umjetnosti koja se koristi za prosvjed Tvrtke United Fruit Company interes za zemlju i s tim u vezi Sporazum o promicanju trgovine između SAD-a i Kolumbije napravljen 2012. godine, za koji građani smatraju da šteti mogućnostima kolumbijskih poljoprivrednika da zarade za život i natječu se na tržištu.

Urbana obnova donosi visok prioritet na javnim prostorima, a Medellín je dom mnogim knjižnicama i parkovima. Ovi parkovi imaju visoko dizajnirane elemente poput interaktivne umjetnosti poput Parque Explora i Pantalla de Agua, samostojećeg vodenog paravana veličine 16 x 52 stope smještenog odmah iza kazališta Pablo Tobón Uribe. Njegovih 7.200 mlazova fine vode kombinira se kako bi stvorili tekući zaslon koji grad projicira filmove, glazbene spotove i druge audio-vizualne efekte svakog popodneva i večeri od utorka do nedjelje.


Plava kuća

Muzeji i druge institucije nisu jedini koji oblikuju način na koji mladi ljudi troše i doživljavaju umjetnost - mnoštvo je mladih stručnjaka iz modne i tehnološke industrije, kao i mladih umjetnika i arhitekata koji svi doprinose kreativnom krajoliku. Okupljeni mladi kreativci jedno će mjesto naći u Plavoj kući, trgovini hibridnog dizajna, izložbenom salonu, galeriji i kafiću i jednoj od prvih takve vrste u gradu. Pronaći ćete prekrasna umjetnička djela, namještaj i još mnogo toga, sve izrađeno u Kolumbiji. Tim iza Plava kuća također ima tvrtku za arhitekturu i dizajn interijera, 5 Sólidos, s uredima koji gledaju na prostor.


Hotel Charlee

Još jedno mjesto koje brzo postaje medellinska institucija za inovativnu umjetničku potrošnju i kulturu je hotel Charlee. Kad su se mnogi iz međunarodne ugostiteljske industrije odmaknuli od grada, vlasnici i osnivači Charleea bili su dovoljno promišljeni 2008. godine da Medellín vide kao mjesto na rubu promjena i usred velike revitalizacije. Smatrajući ovaj pokret pokretanim stanovništvom Medellina, a umjetnost lećom društvenih promjena, dizajneri Charleea umjetnost, a posebno umjetnost Kolumbijaca, istaknuli su kao prioritet u svom dizajnu. Charlee je mjesto gdje će se vidjeti spomenuta nova kreativna klasa, bilo da se radi o hotelskom baru na krovu, njegovoj izuzetno popularnoj teretani - poznatoj na mjesto na kojem rade lijepi ljudi u Medellinu - ili njegov Studio, društveni klub samo za članove. Pionir butik hotelijerstva u Kolumbiji, Charlee je visoko dizajniran hotel s pročeljem i velikim dijelom interijera za javni prostor koji su radili muralisti i umjetnici iz Kolumbije poput Bryan Sanchez , koji je fasadu radio kao i restoran Envy, te umjetnički kolektiv sa sjedištem u Barranquilli Polstro Pistro . Predvorje i prostor salona također funkcioniraju kao galerija prikazujući često rotirajući izbor slika i skulptura lokalnih umjetnika koji se trenutno prodaju.