Dvadeset jedan pilot govori o podrijetlu, nesigurnosti i njihovom velikom albumu Blurryface

2022 | Glazba, Muzika
Foto Jabari Jacobs
Od izlaska njihovog albuma iz 2013. godine Brod i njegovi prateći hit singlovi 'Holding on to You' i 'Guns for Hands', Twenty One Pilots postali su favoriti ljetnih glazbenih festivala. Što ima smisla, jer se dvojac Columbus, Ohio, trudi da vam pruži cijelu Lollapaloozinu glazbu u jednom prikladnom ... pa, brodu. Njihov novi album, Zamućeno lice , koji je danas izašao u emisiji Fueled by Ramen, još je namjerniji eklektik od svog prethodnika, skrećući od zvukova plesne glazbe do indie rock-rap hibrida do narodnih komedona po logorskoj vatri, bez obzira na vaša žanrovska očekivanja.
Prije potpisivanja ugovora s Fueled by Ramen, pjevač / multiinstrumentalist Tyler Joseph i bubnjar Josh Dun razvlačili su ga na glazbenoj sceni Columbusa, izdavali albume i objavljivali pjesme na mreži. Mogli bi imati neke nominacije za MTV Video Music Award i telefonski broj Petea Wentza, ali njihov se osnovni pristup uopće nije promijenio; još uvijek samo žele prije svega impresionirati jedno drugo. Ovdje su Joseph i Dun o njihovim ranim danima, njihov novi album i namjera - ili nedostatak - iza njihova dara da rade sve odjednom.
Kad ste se prvi put upoznali?
Tyler Joseph: Znate, kad nas pitaju ovo pitanje, Josh i ja volimo nešto izmisliti na licu mjesta kako bismo pokušali nasmijati drugog. Na to smo pitanje pronašli puno sjajnih odgovora, poput sastanka u zatvoru ili da smo jedina preživjela u olupini vlaka. Čini se da je Josh uvijek spasilac u svojim pričama i uvijek me oživljava, što mislim da je pomalo čudno, ali uvijek me zasmijulji. Iskreno, upoznali smo se preko zajedničkog prijatelja ovdje u Columbusu, Ohio. Josh je izašao u emisiju da se igram s nekim drugim ljudima. Pa, zapravo smo se sreli na jednoj predstavi i on je rekao, 'Hej, hajde da se družimo kadkad', i to je nešto što se stalno govori, znate, i ljudi to zapravo ne prate, ali iz nekog razloga Josh i Jesam se družio. Došao je do kuće i kasnih sati u noć razgovarali smo o glazbi i onome što želimo učiniti s njom.
Josh Dun: Tada smo znali da ćemo biti najbolji prijatelji za cijeli život.
Kad ste tek počeli zajedno pisati glazbu, kako ste znali da nešto imate?
TJ: Mislim da je cool što smo prvo započeli kao prijatelji. Kad smo se upoznali, mislim da smo se samo godinu dana družili kao prijatelji prije nego što smo uopće počeli svirati. Vjerojatno je prilično važno, gledajući unatrag, da smo to povjerenje uspostavili jedni s drugima, baš kao prijatelji. Razvili smo cool odnos i tada je sve sjelo na svoje mjesto gdje smo oboje bili dostupni za zajedničko puštanje glazbe, a ne s drugim ljudima s kojima smo svirali. Jednostavno je uspjelo. Imao sam neke pjesme koje sam napisao i koje sam bacao zajedno, a sjećam se kad je Josh prvi put počeo svirati svoje pjesme uživo, sve se to skupilo i imalo smisla za mene.
JD: Prvi put sam zapravo upoznao Tylera na emisiji da se igrao s nekoliko njegovih prijatelja. Sjećam se, jer sam se neko vrijeme bavio glazbom i zaista sam imao određenu predodžbu onoga čega želim biti dio u mislima i nikada zapravo nisam vidio ono što sam imao na umu dok nisam vidio kako Tyler izvodi . Sjećam se čak da sam pomislio: 'To je ono što želim biti dijelom.' Mislim da je to bilo prvi put da smo se ikad upoznali da sam jednostavno potpuno znao da želim jednog dana svirati glazbu s Tylerom i biti kreativan i zavladati svijetom.
Što ste tražili i što ste kod njega pronašli?
JD: Mislim da je to samo nešto što je malo drugačije, pretpostavljam. Bilo je to poput nekakvog svrbeža koji nisam mogao ogrepsti. Ono što sam imao na umu bilo je nešto što prije zapravo nisam čuo i što sam napokon čuo, i zbog toga sam bio uzbuđen.
Kakva je bila glazbena scena u Columbusu dok ste odrastali?
JD: Mislim da je Columbus uvijek prilično dobro prihvaćao glazbu i mislim da je i dalje. U vrijeme dok smo bili u srednjoj školi i na ranom fakultetu, rekao bih da je ovdje bila prilično pristojna glazbena scena, i to iz raznih vrsta stvari: ljudi koji su svirali house predstave, ili ljudi koji su svirali na jednom od lokalnih mjesta, i ljudi koji su radili prilično dobro. Sprijateljili smo se s nekima od tih ljudi, a tada je bilo vrijeme kad smo Tyler i ja zatvorili oči i nekako iskopali vlastiti mali tunel. Način na koji ga opisujemo jest da se godinu dana kasnije, nakon što smo ponovno stigli na površinu kako bismo udahnuli zrak, osvrnuli i shvatili koliko smo daleko mogli prijeći u toj prošloj godini.
Na albumu istodobno izvlačite puno različitih žanrova. Tamo ima malo repa, indie rocka, plesne glazbe, pa čak i ukulele. Je li to cilj, zvučati poput nečijeg iPoda, sa svim tim različitim vrstama zvukova na jednom mjestu?
TJ: Ne bih rekao da je to cilj. Ne težimo pokušati biti što više posvuda. Mislim da pejzaž ploče svjedoči o vrsti glazbe koju Josh i ja volimo slušati, a to su sve vrste glazbe. Mi smo proizvod te generacije koja ima pristup svemu i svodi se na to kad god Josh i ja radimo na pjesmi. Puno je vanjskog pritiska, puno vanjskih mišljenja, posebno ulazeći u drugi zapis, i mislim da radimo prilično naporno kako bismo sve blokirali i postavili si pitanje: 'Sviđa li nam se ovo?' Stoga ne bih rekao da je namjerno, poput: 'Pokušajmo napraviti ploču koja zvuči tako sporadično i tako ludo.' Mislim da je to samo proizvod onoga što volimo u glazbi.
Kako to sve skupa funkcionira kao jedna pjesma ili jedan album? Jer ćete s pjesme poput 'Polarize', koja je plesna glazba, prijeći na pjesmu koja je više ukulele, akustična vrsta zvuka.
TJ: Kao što sam rekao, to nije poput namjere. Jednostavno se sve dogodilo. Zapis smo napisali na cesti. Bili smo pod velikim utjecajem naših emisija uživo i svake večeri pred fanovima. Pokušali smo napraviti nekoliko stvari: jednu, želimo to reći na svojoj ploči, jer to nismo rekli na posljednjoj ploči. Ali tada istodobno na nas utječe ono što smo željeli da imamo u svom live setu. To nam je vrlo važno i vrlo smo namjerni u tome koje pjesme gdje idu, a kad na putu pišete ploču, nekako odgovorite na pitanja: 'Što je to što je potrebno našem živom setu? Koju pjesmu bismo voljeli imati u ovom trenutku ovdje? ' Stoga pretpostavljam da je velik dio ovog zapisa samo odgovor na to, svojevrsno pobijanje onoga što Josh i mislim da su potrebni našem setu uživo.
Prvi singl, 'Prilično lokalno' - vjerujem da ima liniju 'ovo nije za radio', što je neobično reći na vašem singlu. No čini se da je to pjesma o zabrinjavanju da biste mogli izgubiti kontakt s onim odakle ste. Je li to nešto zbog čega ste zabrinuti?
TJ: Pretpostavljam da uvijek postoji taj strah da ćeš se promijeniti kao osoba. No također, bez obzira jeste li u središtu pozornosti baveći se glazbom, i vi ćete se promijeniti. Mislim, Josh i ja trenutno sjedimo u Columbusu, Ohio, u mojoj kući i ovdje nam se sviđa. To je naš rodni grad i uvijek će biti. Tako da mislim da je u pjesmi 'Prilično lokalno' više metafora. Imali smo puno razgovora s puno ljudi koji vole slušati glazbu ili se služe glazbom da bi prošli teška vremena. Ako ništa, mislim da smo Josh i ja tijekom zadnjeg ciklusa albuma putovali svijetom da su svi isti, da svi osjećaju iste probleme. Dakle, to je svojevrsni način da se na isti nivo kao i ti ljudi i kaže im, u određenom smislu razumijemo kroz što prolazite.
Što znači naslov Zamućeno lice znači za vas?
TJ: Blurryface je taj tip koji predstavlja sve u što sam nesigurna. Iskreno, svi znamo da smo nesigurni u neke stvari, ali ono što potpuno ne razumijemo jest kako te nesigurnosti utječu na naš svakodnevni život. Tako mi je pomoglo da nesigurnostima dam mjesto za stolom, kako bih mogao buljiti u njega i dati mu ime i lice i osobnost. Mogu mu se osvetiti i vidim te nesigurnosti kakvi jesu, pa je ovaj tip po imenu Blurryface netko koga pokušavam razumjeti - ali isto tako poraz svaki dan.

Zamućeno lice danas izlazi na Fueled by Ramen. Pojedinosti ovdje .